美超越國界：一位西人舞蹈演員Grace Rubacek的中國古典舞金獎之路

「危樓高百尺，手可摘星辰，不敢高聲語，恐驚天上人。」如果不是在我們面前，很難想像吟誦詩仙李白這首《夜宿山寺》的，竟是一位金髮碧眼的美國白人女孩。

作為兩屆「新唐人全世界中國古典舞大賽」少年女子組金獎得主，李恩慈（Grace Rubacek）對中國傳統文化的理解，不僅限於高難度舞蹈技巧，如騰躍的高度或翻騰的精準度，她更體悟到一種細膩且無形的境界，像水墨畫中意境深遠的留白，像李白絕句中蘊含的靈性。

「學習到中華傳統文化如此完美地與神性交織在一起，這對我而言，真是大開眼界的經歷。」李恩慈說道。在那首《夜宿山寺》中，詩人登上高樓，彷彿伸手即可摘到星辰，卻又在極致的高遠中輕聲低語，唯恐驚擾了天上的神仙。

「那種感覺奇妙、神祕、靜謐而深邃。」李恩慈思索著，「它暗示著某種更高境界的存在。我們有時會汲取那種感覺，將其融入舞動的肢體動作中，賦予舞蹈一種只靠技巧無法展現出的韻味。」

然而，這種超越技巧的感悟並非一蹴而就。李恩慈回憶起初學中國古典舞時的遲疑：「我很害怕，覺得這門藝術太過陌生。」她的舞蹈生涯最初始於西方的芭蕾，其動作清晰規範、線條精準，與中國古典舞那種含蓄內斂、圓轉流動的風格迥然不同，這讓李恩慈一度覺得很不適應。

彼時，李恩慈的哥哥已在紐約飛天藝術學院學習中國古典舞，並嶄露頭角；而父母也一直在鼓勵她，這讓李恩慈決定放手一試。這場冒險最終成了一場華麗的蛻變，李恩慈意識到：最高級的藝術，不僅是視覺的呈現，更是精神境界昇華的體現。

「現在，我徹底愛上了這門藝術。」她笑得燦爛而自信。

「留白」的意境

「每當我學到（關於中國傳統文化的）新東西時，內心總是充滿驚喜。」李恩慈感歎道。自從來到飛天藝術學院，課程就不只侷限於舞蹈本身，還有許多學習中國傳統文化的機會。她甚至學習到了中國古代的山水畫。李恩慈從中不僅了解到古代文人寄情山水的審美意趣，還體會到如何在畫作等藝術形式中展現人生領悟與品格追求。這些在當今一般藝術院校中是學習不到的。

帶著紐約上州的成長印記，李恩慈在與中國古畫相遇之際，從那筆墨之中，辨識出東、西方美學看世界的不同方式。以風景畫為例：西方畫家傾向用精細入微的筆觸描繪水面的每一道漣漪；中國畫，卻常常讓水面完全「空」著，也許描繪一片飄落的葉、一縷搖曳的柳枝，或在大片空白中安置一葉扁舟，水面的浩渺與悠然感便躍然紙上。

這便是「留白」的藝術：以虛寫實，以無映有，將想像的空間還給觀者，邀觀者走入構圖，自行補全那片寂靜。「它給予了想像的空間。」李恩慈解釋道。隨之而來的是一種難以言喻、卻又引人無限遐思的氛圍感，一種超越視覺與言語的感知。

對李恩慈而言，東方繪畫中的這種意猶未盡之美恰好與中國古典舞完美融合。「在繪畫中，每一筆都揭示了藝術家對世界的感知與互動。我體悟到，舞蹈也是如此。日常生活中的舉止、對細節的專注度、內在的氣質，最終都會不可避免地展現在舞臺上。」

這種「內誠於中，形之於外」，正是中國古典舞的核心，體現於「身韻」這一獨特概念中。也就是將內在情感完美地轉化為肢體律動。每一個手勢、每一種姿態，都成了演員內心世界的真實投影，而對藝術的追求，也昇華為一場終身自我磨礪的過程。

「每位舞蹈演員都有屬於自己的挑戰。」李恩慈說：「最終，舞蹈反映的是一個人的生活態度。這不僅僅是掌握表面動作，更是對內在美感的細心灌溉。」

和而不同的祕密

回顧2025年的比賽，李恩慈與許多參賽者一樣，來自世界頂級中國古典舞藝術團——神韻藝術團。平日，他們並肩出現在世界各地的舞臺，為觀眾送上一場場歎為觀止的精彩演出。但在大賽中，他們卻需要以獨舞的形式，向觀眾和評委展示自身對中國古典舞的體悟。

李恩慈為賽事精心準備了一段融合技藝與趣味的作品。她扮演一位身著清朝服飾的少女：起初款款而行，儀態萬方；驀然發現即將誤時，頓時慌亂起來，脫鞋飛奔；片刻後又察覺自己失態，一抹頑皮又羞澀的神情悄然爬上臉頰。

不到十分鐘的舞蹈，她把人物的情緒流轉與性格層次演繹得活靈活現、渾然天成。然而這份行雲流水般從容的背後，是李恩慈對自己近乎嚴苛的訓練要求。「每一個動作都必須重複到成為本能，直到不再需要去思考。」她說，「唯有這樣，我才能將內在的情感灌注於肢體。」

這場通往內在美的旅程，根植於李恩慈的信仰——法輪大法。這門以「真、善、忍」為核心準則的修煉功法，成為她在藝術道路上快速成長的「祕訣」。「修煉法輪大法之後，我的心境變得更加平靜。」這位金獎得主說，「在學習舞蹈時，我能更敏銳地察覺到那些擾動內心的雜念。」

李恩慈坦言，早些年她的思想裏常充滿對技術細節的擔憂：「這裏能站穩嗎？那裏平衡得住嗎？」但到了2025年的大賽，她感覺自己多年不斷以「真、善、忍」修煉內心、努力追尋平靜心境，使她發生了本質性的蛻變：「我感到自己完全融入音樂，全神貫注、心無雜念。」

這份蛻變，她也在同儕身上看見。「每個人都進步很大，每位演員都展現出獨一無二的特質。」她說，「這裏有一種強大的互助氛圍，我想這也是大家能進步神速的原因之一。」

在大賽的舞臺上，各具風采的人物精彩呈現：或是雨中漫步的江南少女，溫婉優雅；或是月下獨酌的書生，瀟灑自得；亦有叱吒沙場的女將軍，英姿勃發。許多參賽者選擇自己編舞創作，有人回歸本色，有人則勇於挑戰從未涉足的角色。在這樣的嶄新嘗試與彼此欣賞、互助的激盪之中，靈感在賽場上交織碰撞，也進一步淬鍊出不可思議的默契。當這些演員在神韻演出舞臺上，展現著一幕幕令人屏息的諧和之美，不禁令人想起孔子所言——君子和而不同。

超越國界的共鳴

李恩慈的藝術造詣在隨神韻藝術團全球巡演時持續提升。她每年參演上百場演出，足跡遍布世界各大洲，在不同文化與族群觀眾的掌聲中前行。旅途所見的各地風情與熱烈回饋，讓她的視野逐漸拓展，也愈發體會到，舞蹈是一種能夠消弭隔閡、連結人心的共同語言。

「我們的觀眾很多都既不懂中文也不懂英文，但他們離開劇場時都深受感動。」李恩慈說：「美、慈悲、堅韌，這些是全人類靈魂深處共有的語彙，無需翻譯。」

然而，將這份「美與慈悲」傳遞給觀眾的過程從來不是輕而易舉，更多時候，它是一場場艱辛的洗禮。神韻藝術團以璀璨奪目的舞臺藝術形式，還原被共產主義統治之前的、與神性相通的五千年華夏文明。這份純粹的美好，恰如一面明鏡，映照出威權體制的「假、惡、鬥」行徑，因而被害怕真相的中共視為「眼中釘」。

李恩慈也談到近兩年神韻藝術團遇到的挑戰。儘管聽起來不可思議，但這卻實實在在地發生著。截止到今年4月，神韻在全球巡演過程中遭遇了超過一百五十起虛假炸彈威脅，同時也面對著有組織的輿論抹黑與破壞行徑。演員們經歷過巡演巴士輪胎被割破，服裝道具被破壞，演出劇院被中共施壓、取消演出等等艱難時刻。然而這些試圖掩蓋真相的暗黑操作，反而成了照亮神韻藝術價值的火光，讓人們更加渴望去領略讓強權感到畏懼的藝術風采。

從紐約到東京，從巴黎到悉尼，神韻的八個演出團每年巡迴五大洲約二百個城市，觀眾人數接近兩百萬。觀眾們被那份不可動搖的、超越國界的「神舞動之美」深深吸引。

今年，李恩慈再次成為這些勇敢、堅韌的舞蹈演員中的一員。一路走來歷經艱辛，她和她的夥伴們格外珍惜與每一位觀眾的緣分，所以在每一次演出中都傾盡全力。李恩慈說，在2025年舞蹈大賽的決賽之夜，她想著：「這是我最後一次表演這支舞了，那就傾盡所有吧！」隨著音樂響起，她全身心投入舞蹈之中，與角色融為一體，將臺下的觀眾與評委帶入舞臺上的另一個世界。 

有趣的是，李恩慈當年的芭蕾舞老師當晚也在比賽現場。賽後老師走了過來，眼含淚光說：「你感動了我。」那一刻，東與西，古與今，在舞臺的光影之間悄然重疊。