墨韻永恆

在臺灣畫家梁震明的畫作中，海岸邊歷經波濤激蕩的礁石層層細膩地展示著自然鐫刻下的豐富肌理，其中像是隱藏著某種神秘的文字，飄遊在清透的水波和氤氳的雲霧間，傳遞著亙古吟唱的史詩。

如果你想讀懂這些畫中山石上隱藏的信息，那恐怕需要再走近梁震明一些，去看看這位自幼喜愛誦讀古詩詞的當代畫家，是如何傳承中國古老的水墨畫，從千年前的文人墨客身上去汲取創作的養分和靈感；又是如何與他最喜歡的詩人李白一樣，瀟灑快意、縱情山河之間，時而做繪畫老師，時而四處遊歷；還曾扛著沉重的攝像器材，拍攝下臺灣三百多間廟宇的建築彩繪，留下珍貴的人文遺產；如今成為了職業畫家，還在畫畫之餘拍攝著關於自己創作歷程感悟的短視頻。

描繪變化中的本質

梁震明研習水墨畫已經三十多年了，目前他的創作主題以臺灣特有的海岸山岩風光為主，將水墨與重彩、寫意與工筆細膩巧妙地交織，形成自己清雅雋秀、意味沉靜的新型山水畫風格。

直觀看來，梁震明描繪的山岩與礁石比中國傳統繪畫更為真實，更具光影和立體質感，但又與西方繪畫的寫實不盡相同，而是中國畫獨有的「寫真」。中國古人心中的「真」不僅是指表象，還代表著一個事物最本質的特性和狀態，是在時空變幻之下始終保持不變的永恆。梁震明以他很欣賞的南宋畫家李唐的《萬壑松風圖》為例，為我們解讀了李唐所描繪的心中的真山水、風嵐與松林。