翰墨載道 德碩其芳

中國的書法，是一種獨特的藝術形式。它曾經是歷代文人每日例行的書寫工作，在歷史的漫長演變中，成為內心與精神世界最直接純粹的表達。既要求日積月累的手上之功，更在看似隨性的揮灑轉折間展露出心中之境。

當時間來到當代，筆墨早已從日常文具成為古董收藏，書法家也是難得與稀缺，在歷代書家的基礎上走出自己道路的則更為鳳毛麟角。而王德碩，正是這樣一位在古法與當代之間堅定地行走著，並逐漸探索出自身道路的書法家。

王德碩現任華人書畫藝術家協會常務理事，中國國際書畫藝術研究會絲路畫院副院長，國家一級書法師，聖德書院、檀君文化集團簽約書法家，亦是韓國精神文化財團的招待藝術家。這些履歷，勾勒出他在當代書法界的位置。然而，比頭銜更重要的，是他幾十年如一日的筆墨實踐，以及在隸書這一相對「小眾」的書體中所形成的獨特風格。

業內資深專家曾評價他的作品：「其隸書縱橫恣肆，大氣磅礴，純美守正，巍威雄壯兮若泰山屹立東岳之峨峨。」

回歸源頭

當代書法的主流審美，往往更容易被楷書與行草牽引：楷書端正，行草瀟灑，入眼即懂。隸書則不同，它的古拙、沉穩、波磔、頓挫，需要觀者慢慢「入味」。在大眾語境裏，專攻隸書並非「捷徑」，甚至更像一種逆行，從當下的熱鬧處退回到歷史的深處，重現書法古老的筋骨氣韻。

王德碩談隸書，總先從它的源頭說起。隸書起源於秦末，相傳為程邈發明，因比篆書書寫簡易，而在漢代興盛起來，故又稱「漢隸」。

與篆書相比，隸書在起筆、收筆、轉折、節奏上都更為便捷，同時也打開了結構與線條的自由度：篆書講求左右均衡、上下勻稱、線條粗細幾乎恆定，稍一停頓便可能破壞均勻；隸書則允許頓挫、提按，甚至開始把停頓轉化為一種筆法、一種風格。

「很多人以為隸書好學，其實只是上手快。想寫好書法，哪一種字體都不容易。」王德碩說。看似平實的一句話，卻點出了隸書的真正難處：它既不像篆楷那樣以嚴整取勝，也不像行草那樣憑縱逸取勢，而是要在「規矩」和「舒展」之間找到一種平衡。結構可以不那麼均衡，卻不能散；筆劃可以頓挫起伏，卻不能亂；氣息可以厚重沉穩，卻要活。

歷史上著名的漢隸碑刻豐富多樣，《曹全碑》、《乙瑛碑》、《張遷碑》、《石門頌》等各有氣象。王德碩如許多書法修習者一樣，曾耗費許多時光遍臨諸碑，最終不是擇一而守，而是揉其所長，讓碑帖的精神在心裏發酵，變成自己書法的骨肉魂魄。

自成一體

王德碩並非一開始就專營隸書。他早年寫過楷書，後來在行草上投入最多精力，甚至「百分之八、九十的精力都在行草上」。轉向隸書，是在2002年之後。那時的他尚非職業書法家，只是偶爾臨帖、鑽研。直到2012年成為職業書畫家後，在「天天寫、天天練」的積澱中，才有了質的飛躍。

這種變化與飛躍，有時是技藝日積月累的嫻熟提升；而有時，又像許多藝術創作形式一樣，是某一刻靈感火花的綻放。王德碩的「火花」便是在這樣一個偶然的時刻，不經意間迸發了出來。那一刻，行書的揮灑靈動、魏碑的端謹方整，悄然在他的隸書作品中匯聚交融，又生長出新的意韻。

王德碩講到一個細節：那段時間他正大量臨摹魏碑，方筆、頓筆已成為肌肉記憶；寫隸書時無意帶入，出來的效果竟很協調，於是保留下來，逐漸形成「隸中有行意，隸中有碑骨」的個人面貌。這不是策劃出來的「新」，而是時間與練習疊加後的自然結果。當一個人真正把碑帖寫進身體裏，風格往往不是「想出來」，而是「長出來」，甚至是「蹦出來」。

這也正是王德碩隸書的可貴之處，它不靠獵奇取勝，它的新不是割斷與傳統的關聯，而是在深度吸收傳統精華後的再創作。古意在，氣息在，法度在，同時又有當代人的瀟灑、俐落、不拘一格，讓人覺得「很古」，卻又不像「老舊的東西」，讓書法在當下綻放出鮮活的美感。

內心功夫

談到如何提高書法水平，王德碩的觀點與歷代文人的思想觀點非常契合。「書如其人」，書法是一個人內心世界最直接鮮明的體現。書法落在紙上，墨在纖維間行走、滲暈，看似是水與紙的物理過程，但在更深層面，它承接的是人的精神狀態：是否寧靜，是否正直，是否寬闊，是否澄明。苦練當然重要，但真正的提升，更多來自於「修行帶來的領悟」。

王德碩修煉一門佛家上乘修煉大法——法輪大法，以「真、善、忍」的理念為根本指導。自從開始修煉法輪大法，王德碩的日常生活和內心世界都發生了巨大的變化，對待名利得失淡然而平和，談話間也不經意流露著敦厚誠懇的態度。尤其在他畢生耕耘的書法領域，這份源自內心深處的改變與升華，經常是通過毛筆自然揮灑舒放出來。

以王德碩如今備受讚譽的隸書為例，他描述自己隸書書體的誕生，是在某一天突然「眼前一亮」，連自己也驚奇「怎麼變成這樣一種體」。這種躍遷不是靠技巧堆出來的，而是心性與境界的變化在推動。

這也解釋了他反覆強調的審美立場——「正大光明」。這是他在修煉法輪大法的過程中，內心自然產生的美學追求，是「真、善、忍」理念在書法世界中的展現。

尤其在面對當下書法界一些追求「變」、「怪」的寫法，甚至將端正、清朗的傳統書寫，如「館閣體」譏為「老年大學體」。王德碩認為，這是一種價值倒置，把灰暗、髒亂當成先鋒，把守正、清美當成保守。他因內心的修煉與明悟，而堅持不隨波逐流，不以怪誕取目光，把「陽光」、「乾淨」、「正」作為核心氣質。「我不管別人怎麼說，我得走正自己的路。」

於是，有太多觀者以「乾淨」來讚譽王德碩的書法作品，那不只是技法層面的「俐落」，而是一種整體的氣象：筆墨不拖泥帶水，結構不故作姿態，氣息不浮、不躁、不暗。那是一個人內心常常自我清理的展現，是下筆自然流淌出的明淨清澈。

文以載道

從七、八歲開始拿起毛筆，八、九歲正式練起，王德碩與書法的緣分已經走過了半個多世紀。他回憶成長路上，曾有同齡人比他寫得好，卻未能堅持。而他能堅持下來，是因為「真喜歡」。這種樸素的「喜歡」，後來在長期累積中變成能力，又在職業化後變成道路。

談起最欣賞的書法家，王德碩坦言趙孟頫對他的影響最深，不僅是技法，更是氣韻。趙孟頫的字圓轉遒麗、俊逸灑脫，自成一體，與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱「楷書四大家」。據說他本人的相貌也是丰神俊朗，器宇不凡，連元世祖忽必烈見他都讚歎「神仙中人」。王德碩認為這都是「字如其人」的證明，也是一位書法家將自身精神世界賦予進作品之後，所帶來的更為深遠的影響。

當書法不只是為了完成作品，而是懷抱更深遠的寄望與心境去書寫，筆墨間便會產生超越尋常的力量。這種創作態度在當下或許罕見，卻正是王德碩藝術觀的核心：書法不僅關乎個人技藝，更承載著心靈境界與社會精神的維度。

今日世界從不缺喧鬧，卻難見澄明；不乏浮華，卻少見沉靜的根本。若書法只求引人注目，便容易淪為轉瞬即逝的表演；但當筆墨願意承擔「文以載道」的使命，在傳統法度中既保留古韻，又傳遞當代精神，便能於約束中生長出新的生命力。這正是王德碩筆下流淌的脈絡，也是這個時代最值得珍視的文化品格。