閃耀國際珠寶業的華人藝術大師

做為至今唯一一位獲邀參加巴黎古董雙年展的華人藝術家，陳世英在珠寶界是舉世公認的大師。他的作品充滿了一股超脫凡塵的奇幻之美，每一件都是經他嘔心瀝血，親手設計打造的孤品，可又令人絲毫感覺不到其中的雕琢痕跡。彷彿那珍貴的寶石、金屬，甚至木材就是自然地生長在了一起，自然煥發出了動人心魄的美感。

然而，也許大家想不到的是，這位如今的珠寶大師，竟曾是一位家人眼中毫無前途的少年。當我們面對陳世英，聽他用平和淡然的語調講述過往那些曲折與艱辛，方知原來每一件絕世珍寶的誕生，都曾歷經過剜心透骨的痛楚磨礪。

磨難重重

生長在香港的陳世英，童年時絕不屬於早慧的那一類，他9歲才開始讀書，13歲便又輟學了。還是個孩子的他，早早踏入社會做起了工，當過小販和送貨員，日子隨便一晃就過去了三年。16歲時，家人覺得陳世英如果不學門手藝，以後可能沒辦法養活自己，就讓叔叔為他介紹了一份去寶石工廠做學徒的差事。

「我覺得我是一個挺勇敢的人，大概只當了九個月學徒。也不知道自己的前途在哪裏，以後該怎麼辦，只覺得那麼做下去，不過是一份工廠工人的工作，就離開了。當時父母很不開心，叔叔也不滿意。雖然這樣，我還是想去尋找我自己的另一個世界。」

那時候，全家人都對陳世英失望透頂，覺得他讀書也不行，做工也不行，整天就是無所事事，他自己也是對前路一片迷茫。不過，在寶石加工廠做學徒的經歷，還是讓他感到自己與寶石之間有了些不一樣的連繫，總想有機會能再次拿起工具，在那些美麗的石頭上雕刻出自己心中想要的東西。跟父母軟磨硬泡了兩個月，陳世英終於拿到了一千港幣的「啟動資金」。四十多年過去了，他依然清晰記得，他用那筆錢買了兩塊孔雀石，還有一個小機器，開始了第一次真正屬於他自己的寶石雕刻。

悶頭勤學苦練了一年半，陳世英居然靠售賣自己的作品賺到了幾千塊。這樣看下去，他似乎今後可以靠這門手藝養活自己了。然而就在這時，一場災禍又降臨到了他的頭上。「有一天，有個人來到我這裏買了一點東西。不久之後，他又來了，說想買我所有的作品。我沒多想，也沒收錢，就讓他先把東西拿走了，結果他再也沒回來過。」剛剛看到一點希望曙光的陳世英，再次跌落到了黑暗的谷底，變得一無所有。

「我這個人不太會總記得那些不好的事情，很多過去就忘記了。再說，我覺得這樣物質上的損失或是艱難也沒甚麼，最苦的，還是沒法搞創作的時候吧！」陳世英說他曾經走投無路時出過家，在佛堂裏待了兩年。還有一次，他用積攢了一年半的錢買了一塊寶石材料，在整整雕刻了四個月之後，一天晚上用機器打磨時，寶石從六樓的窗口飛了出去，掉到樓下摔壞了。至於在雕琢珠寶的過程中受些皮肉傷，那更是家常便飯，他的手指被機器打斷過，最嚴重一次是刀子飛過來插在了手背上，連著五根手指的筋都被割斷了，整隻手險些廢掉。

這樣聽上去不堪回首的日子，陳世英一過就是十幾年。直到三十三歲時，他的事業還是毫無起色，窮到沒錢交電費，家裏僅剩二兩米，還要分成三天煮稀飯度日。「我住的地方太熱了，晚上只好去樓頂天臺上睡覺，不想又中風了。我的助手們早都跑掉了，誰也不願意理我。現在回想起來，那真是我很艱難的一段日子。」但正是這些曾經淒涼無比的遭遇，讓陳世英在今後的日子裏，對甚麼事都分外看得開。他微笑著說：「同樣一件事，我不會像別人那樣覺得有多麼不好。」

寶光終顯

轉眼之間，陳世英沉浸在珠寶雕刻的世界裏已經十五年。他從不滿足於那些傳統和大眾的雕刻技法，為了實現自己想要達到的效果，不惜一切地投入進寶石那變幻莫測的光影之中，用前所未有地技藝和工具打造出前所未有的視覺奇觀。

1987年，陳世英一件名為「乾坤日夜浮」的作品誕生了，同時也意味著舉世聞名的「世英切割法」（Wallace Cut），也終於帶著它獨一無二的奇思妙韻來到世間。「我有一次去看攝影展，一幅人像作品有好幾個人影重疊在一起，我就想這個要是能用在寶石雕刻上，那該多好。但如果只是重複地雕刻幾個完全一樣的形態，那也沒有甚麼意義。這個想法一直在我心裏面很多年。後來，我研究了寶石切割、鑽石切割，看到光線在寶石中的折射，我就想到，這個一定要用某種全新的思維和工藝思路才能實現。我就開始試驗，先是正面浮雕、圓雕，後來又用到內雕和陰雕的技術。」最終，當這件作品成功時，一舉奪得了當年一項國際設計大獎。

「乾坤日夜浮」在海藍寶石上雕琢出古希臘神話中掌管四季的荷萊女神。在光影的重重折射下，女神彷彿在無暇的寶石內展現出多個如夢如幻的分身，無比玄妙。當我們問起陳世英究竟是在何種靈感和動力的驅使下，才完成了這樣匪夷所思的創作時，他回答說：「我想是好奇心吧！當我看到一些材料，不管是寶石，還是金屬，我會去探索它們，從不熟悉到很熟悉，不停地發掘。等到我心中出現某個感覺，我就會想到要通過這個材料來表達。」

陳世英為我們列舉了他另一件作品。「比方說作品很關鍵的眼睛部份，我看到人的眼睛、動物的眼睛都有一圈一圈的紋理。研究之後發現，中國古代的中醫，看眼睛就可以發現人的身體健康狀態，因為這五個圈對應著五臟。那當我做一件金魚的作品時，我就會把這種對眼睛的理解放進去，在上面做一個浮雕，再做一個內雕，用黑色寶石、蛋白石等不同顏色寶石做出那一圈圈的效果。這就和一般的雕刻很不同了，這是好奇為我帶來的，是我創作的源泉。」

如孩童般純真地張開雙目，滿懷好奇地打量和探索著這個世界，這份歷經艱難困苦而依然火熱如初的赤子之心，令陳世英從不為自己定下約定俗成的框框，更不會排斥任何實現創作理想的可能。他的作品「魚兒的夢」胸針，使用了重量僅為黃金五分之一的金屬鈦來做骨架。據說為了試驗這種新材料，陳世英花了差不多八年的時間。為的是減輕重量之後，可以擁有更廣闊的寶石鑲嵌空間，否則同等體積的黃金首飾會太重而無法佩戴。

這條夢幻般光彩陸離的魚兒，魚身嵌滿不同顏色的藍寶石和彩色鑽石，如陽光下閃閃發光的鱗片。中央那顆珍貴的紫黃晶石足有87克拉，陳世英還以獨創的內雕手法，在上面雕琢了一座玲瓏的皇宮，高超的技藝令人歎為觀止。

觀賞陳世英的作品，會感到與一般珠寶很不同，好像細節上花費的心思要多了許多，只要看下去便總可以發現更多新的內容。這是因為現在的珠寶加工業，多採用工業化的方式來生產。由專人負責創意設計，專人負責甄選寶石、製作蠟模，最後交給工匠去製作，如同一件流水線產品。而陳世英從創意階段開始，直至最後的寶石鑲嵌加工，全都是他本人參與，而且大部份都是他親手完成。這樣他的設計意圖便可以得到百分百的實現，更可以根據各種情況進行隨時的更改和調整。即便在作品完成之後，陳世英也從不放過任何一個從細節上提升的機會，他說：「我的每一件作品都是做到不可能更好了才罷休。」

心懷大愛

回顧自己過往所有的作品，陳世英說印象最深刻的是一件佛牙舍利塔。那還是上世紀九十年代中期，有一位收藏家想為佛牙舍利製作一件用來供奉的舍利塔。他跑遍了歐洲、北美和亞洲去尋找當時最好的工匠，卻沒有人敢接這個工作。一直頗有佛緣的陳世英最終接受了這個挑戰，他拿著自己的設計稿去找當時香港最好的冶金師，對方告訴他：「不用想了，鑄造七公斤黃金這麼大的大件，這絕不可能。」陳世英沒有放棄，幾乎跑遍了全世界最好的冶金工廠，終於在瑞士找到了一間鑄造軍工用品的工廠，並先後嘗試了七次，才終於完成了作品冶金的部份。

陳世英還在舍利塔中央設計了一個空心的水晶球來盛放供奉的舍利。在雕琢這個水晶球時，他打破了八個，直到第九個才成功。「打磨水晶的時候，裏面會有聲波，水晶會隨著共振，如果不及時消除，就會震碎掉了。」當這件佛牙舍利塔完成時，從任何角度都可以通透光明地看到其中供奉的舍利，令人感到無比的神聖。陳世英告訴我們：「舍利是佛曾在人世的證物，證明他真的來過，並不只是傳說。我並不是把一個水晶球簡單地放進去，這是聖物，不是千百年，而是永遠不能掉下來的。」說起整個歷時兩年半的創作過程，陳世英更是感嘆如一場苦修。「那真是用心血打磨出來的，超越我的精神極限。在做完這件作品之後，我感覺自己整個都不一樣了，更開始關注作品內心和靈性的東西。」

說起這件有著特別意義的作品，陳世英又回憶起了自己當年出家的經歷。「出家時，我拋棄了現實的一切，學會了『捨』，明白了有所捨才能有所得。同時我也學會了愛，佛家講的是大道，就是你要懂得進入宇宙的道路。如果你愛周圍的一切，愛天、愛地、愛萬物，你就沒有那個私心。同時，愛還會讓人包容，你愛一個杯子，你就不會想打壞它，你愛一個人，你就會原諒他的缺點。」

陳世英的這番話讓我們想起了之前看到的一個科學實驗。說的是準備一些杯子注入完全相同的清水，每天對著不同的杯子說不同的話。有些說「我喜歡你、你很美」這樣的善意詞句，反之對有些杯子說「我恨你、你很討厭」這樣的惡語。結果沒過幾天，這些原本完全相同的水，其分子結構便發生了不同的變化，前者看上去規則美麗，後者則淩亂粗陋。我們把這個實驗講給陳世英聽，問他是否將心中的有愛、無私、包容也這樣默默地注入了作品中，才讓這些珠寶煥發出如此動人的光彩。他回答說：「中國古代的道家思想中，就認為水充滿了力量和生命，而我相信萬物都是有靈的，你對它的愛它會感應到，吸收進去，可以讓看到它的人也感受到祝福和愛。這是它對你的回報，成就了你的昇華。」

陳世英曾說，他希望別人看到他的作品時會說：這是一個內心有愛，胸中有情的人做出來的東西。可以說他已經做到了，他心中忘我的大愛，讓他對物與生命的理解和體會是如此深湛和透徹，這樣他才得以創造出那麼多凝結著無盡哲思與智慧的作品。而它們的價值早已超越了寶石和金屬本身，其中蘊藏著世間最無價的珍寶。