畫布上定格的霎那芳華

「花轉瞬即逝的象徵意義總是會出現在我的作品中。」
——Pieter Wagemans

對比利時寫實油畫家Pieter Wagemans來說，他那些栩栩如生的花卉畫作，從某種程度上來說並非是完全「寫實」的，而是一種對真實的升華。鑒於鮮花難以長久保持，寫實油畫的繪製費力耗時，想要描繪一幅出色的花卉靜物畫作，對任何一位畫家來說，都是巨大的挑戰。

「鮮花的狀態時刻都在改變，平均說來，我通常一天只能畫一朵花。」在Pieter的畫作中，那些在金屬、玻璃、瓷器、藤編花器中精心安放的柔美的報春花、熱情的玫瑰花、火紅的鬱金香，每一朵都似乎處於它們生命中最迷人且富有韻味的狀態，不禁令人猜想，是怎樣一雙眼睛能觀察和捕捉到鮮花如此微妙的瞬間，又是怎樣一雙手能將這般美妙的景象如此真實地描繪下來，讓人恍惚間又產生了一種不真實的美感。

與花有約

上世紀六十年代，十五歲的Pieter開始在安特衛普皇家美術學院學習藝術。有一次，他前去觀賞一場致敬十七、十八世紀荷蘭藝術大師的畫展。在這場展出上，Pieter第一次近距離看到了荷蘭歷史上最富詩意的靜物畫大師達維茨德．海姆和被譽為花卉畫之翹楚的揚．梵．海以森的大幅鮮花靜物畫作。

「我被那些畫作巴洛克式的構圖，令人歎為觀止的逼真，以及大自然造物之神奇美妙深深震撼。」Pieter時隔多年依然感慨地說道：「我想學習和效仿這些技藝。」

在東、西方的文化和藝術世界中，鮮花一直是美、愛、高尚和尊貴的象徵，但同時人們也會哀嘆它的生命之短暫，宛如煙火般絢麗綻放，又轉瞬即逝。要想將鮮花這份渾然天成的美和長久以來被賦予的種種美好的品格、深刻的哲思，完美地呈現在畫作中，這絕非易事。「調配出與鮮花自然狀態下一模一樣的色彩，描繪出眾多精微的細節，還有它們那光彩奪目的美，這可是一個真正的挑戰。」

珠玉在前

從第一次在畫展上被十七、十八世紀藝術家們的花卉靜物畫所震撼，Pieter的繪畫風格便註定要受到巴洛克藝術的影響，這種不同於文藝復興時期對稱莊重、嚴謹典雅，而更趨於浪漫主義的藝術風格，以氣勢宏大、繁複華麗為特色。巴洛克繪畫的構圖多呈弧線和對角線排布，以獲得更具動感和張力的戲劇性。這些特點對於描繪花卉靜物畫，無疑是再合適不過。